如果你路过一家店会忍不住驻足，那么这家店多半是与众不同的。
在重庆测试店落地时，飞科线下市场团队就曾经做过这样一次观察：一千个从店铺前经过的人里，有超过七成的人会回头看上一眼。
在此之前，大众对飞科的认知已经足够明确：剃须刀、电吹风、个人护理......然而对于一个已经拥有二十多年成熟产品体系的中国个人护理电器知名品牌和连续多年全球电动剃须刀销量第一的品牌[1]而言，下一步要回答的问题已经不只是如何满足功能需求，而是能为消费者创造更多的情绪价值和体验感，以及如何重新理解线下空间的价值。
飞科深谙于此，于是当它以一个黑色、冷峻、时尚、充满未来感的完全陌生的空间形象被重新放进城市场景里，人们便会对此产生好奇和惊喜，甚至发出“这居然是飞科？”的疑问。显然，“飞科域外星球EXOPLANET IP店”｜上海环球港（以下简称“域外星球”）希望通过先让人们产生一次新的认知冲击，进而展开用户和品牌之间全新的深入交流。
如果空间不从产品开始
1855年，在东印度公司马德拉斯天文台工作的W.S. Jacob声称发现了蛇夫座70双星系统轨道中类似行星的物体，这是有史以来最早对系外行星的发现记录。尽管这些早期观测普遍被后来的天文学家否认，但对未知“域外”的探索欲望始终存在于人类的基因中。
当下年轻人普遍存在焦虑情绪，飞科选择了能提供情绪价值的IP 握手。早在2021年，飞科便已经开始了品牌IP化营销，飞科总裁顺势提出了IP体验店概念与情感营销的方向。因此，飞科联动迪士尼旗下漫威、玩具总动员、星球大战、疯狂动物城四大IP，尝试以携手头部IP作为突破市场的关键点。2025年，飞科又提出了“域外星球”这个概念，具象了品牌进入2.0阶段后的新方向，这便是“域外星球”的来源。
对于团队而言，这更像是一道命题：如果要向人们重新介绍一个已经拥有固有公众认知的品牌，如何才能避免延续过去固有的路径？
他们给出的答案是，离开“地球”。
这里的“地球”，指的是一整套已经被验证的商业逻辑：产品先行，促销跟上......然后消费者被“推”着完成一次购买。但团队决定反过来，先做门店空间、先完成设计方案，再倒推营销规划、产品规划。飞科的团队决定先创造一个消费者愿意走进来、愿意驻足的地方。这并不意味着对传统零售逻辑的否定，而是一次新的尝试：当线上已经能够高效完成购买，线下是否可以承担更多功能？它又能否成为品牌与消费者建立长期关系的场域，而不只是一次交易发生的地方？
主创团队认为，当今时代的品牌升级更多依赖于线下的门店体验，因此，未来全行业都需要重新定义自己的门店。这件事执行难度高，但属于历史的必然选择。用户亲身走进门店、身处品牌场域，会忍不住感叹一句“好酷”；五感被全然调动时，也会立刻意识到，飞科正在走一条不太一样的路——用创新的产品和场景很用心地与他们交流。消费者对品牌的认知被瞬间刷新，这种“离开地球”一般的认知冲击，是线上广告很难实现的。
为了“离开地球”，飞科交由足够年轻的线下市场部全权操盘执行“域外星球”。七个月的时间里，这支特殊的团队不断推翻、修改了无数遍方案，制作文件累积成几百G，IP、人群和产品等元素也被反复拆解。要把这个空间“做得酷”并不困难，但他们面临的问题是如何在“与众不同”和“专属飞科”之间找寻平衡。直到最后，飞科发现真正能够承载这个理念的并不是某个具体事物，他们要构建的，是一处能够容纳所有想法的新世界。
一群人，决定离开地球
有意思的是，主创团队并没有经历太多传统意义上的“磨合”，因为他们从一开始就在寻找那些能够志同道合、敢于创新的人。创新的事情要用创新的理念——直接直接组建特种部队；不同领域、不同年龄的人，因为同一个观念和梦想被逐渐聚到一起。对于一个成熟品牌而言，这种开放并不只是为了显得年轻，而是用
不同的视角打破一个固有体系。
不过当一个成熟品牌的空间呈现试图摆脱既有认知时，问题会接踵而来：为什么是黑色？消费人群是谁？店里究竟卖些什么？这些问题往往都指向同一件事，商业空间也通常需要在人们踏入之前把自己解释清楚。但这也正是“域外星球”的特别之处，它不去试图解释，只是通过创造一个具有“时尚潮流生活方式”的空间，通过“惊喜”的驱动，吸引人们前往。
同时，设计团队意识到“域外星球”不能只是一个包装IP的容器。于是设计开始从元素堆叠转向世界建构。如果要人们相信空间真的不存在于地球，那么其中一切都不能只是地球上的东西。在团队的头脑风暴下，这个空间的形象逐渐清晰——椅子要像来自域外的椅子，灯光要有自己的语言，门头不能只是一个招牌；甚至气味、工作人员的服装以及导购与消费者交流的方式都需要被纳入设计，成为“域外星球”世界观的一部分。
最终，“域外星球”所带来的黑色空间如同一个来自未来的场所。冷峻的色彩和灯光布置，与戏剧性艺术装置共同构成了一处新奇场景。通过具有“时尚未来感”的空间设计、机甲酷酷装置、联名迪士尼四大IP（漫威、疯狂动物城、玩具总动员、星球大战）角色、产品艺术化装置以及隐藏于空间之中的互动细节，让吹风机、剃须刀、电动牙刷这些常见物品暂时脱离了原本的身份。
一家店，允许一切发生
当购买本身已经可以在线上完成，线下空间需要回答的就不再只是“如何卖”，而是“为什么还值得来到这里”。它可以让身体重新参与体验，也可以让品牌、艺术家、IP和消费者在同一个真实场域里发生交互关系。按照主创的描述，这个空间的体验应该“像乐园一样”。
这一点也体现在“域外星球”空间的另一个重要的尝试中，即 LAB2000艺术展区。这里会不定期呈现GEN Z艺术家的作品，LAB2000就是飞科给他们提供的礼物——让作品先被看见。对于个护电器品牌来说，这并不是一件必须完成的事情。正因如此，它更像是“域外星球”对于线下空间边界的一次主动试探：品牌的实体空间，是否可以容纳产品之外的可能性，与用户共同构建一个舞台。
注释：剃须刀产品艺术装置《剃平星球》
注释：电动牙刷产品艺术装置《蜘蛛侠正在以六十度摇摆》
注释：高速吹风机产品艺术装置《很快！星球发动机》
“域外星球”同样是多个 IP 宇宙的交汇之地。在这套全新的世界观里，空间场景、产品体验、IP内容，都会自然而然地变成域外星球的不同触点。飞科联名的迪士尼四大经典 IP—— 星球大战、漫威、玩具总动员、疯狂动物城作为产品体验与IP内容齐聚于此，不同世界观在此交叠共生。但这里始终是飞科的主场，不同联名IP 是“星球”的一部分。
从重新设计空间，到重新思考已经成熟的商业逻辑，从个护产品门店到IP联动艺术空间，“域外星球”真正尝试改变的是品牌与线下空间之间的关系。当品牌拥有越清晰的公众认知，重新出发就越需要离开熟悉的轨道。“域外星球”空间并没有否定飞科过去的身份，只是从IP产品到艺术空间，从陈列到人与人的交流，一群人重新建立起一套属于年轻人的规则。
对于一个已经拥有二十多年积累的品牌而言，这种探索的价值并不在于短期的收益，而在于它愿意花时间去为行业和消费者回答一个更长期的问题：当行业进入新的阶段，品牌除了制造产品，还能为消费者、为线下空间，甚至为整个行业提供怎样的新的可能？
在“域外星球”，购买不再是唯一的目的。人们可以暂时离开日常，离开“规则”，离开“地球”，从生活的焦虑中短暂解脱，在一个陌生但有趣的空间里，重新看见品牌、创作者与自己之间的关系。人们可以来此购物、来此打卡；也可以只是路过，然后惊喜地停下来，看上一眼。
注[1]：“飞科电动剃须刀连续多年全球销量第一”引用自全球著名市场咨询机构弗若斯特·沙利文《市场地位声明》（FS-2026-MPC-285444）
粤公网安备44030702000122号